Rick Wright Top Ten (1996)

Rick Wright Top Ten - Sus mejores discos

En la promoción del "Broken China" , Rick Wright hizo una lista de sus 10 mejores álbumes de su discoteca parfticular. Esto apareció en un árticulo para la revista Q-Magazine de Noviembre del 96. Se incluye declaraciones de Wright explicando cada disco. Espero que os guste.

PETER GABRIEL

Passion (Virgin 1989)

“Yo admiro justamente a Peter Gabriel por su cambio de progresivo a World Music y a Pop. Es un gran hombre con grandes ideas, y es un gran músico. Este álbum es enteramente instrumental, realizado para la banda sonora de la polémica película de Scorserse, “La Última Tentación De Cristo”. Es un gran trabajo llevado a cabo por Peter, es para escucharlo detenidamente”.

STEELY DAN

The Royal Scam (ABC 1976)

Otra maravillosa banda. El tema que da titulo al álbum, lo escucho inmediatamente en mi cabeza al redactar esta lista. No escucho este disco desde hace seis o siete años, pero al realizar esto, me he puesto a escucharlo y me he dado cuenta que es uno de mis discos favoritos. Yo realmente admiro a Steely Dan, dude ente ellos y Aja, a la hora de incorporarlos a esta lista. Finalmente me decanté por Steely Dan. Me decante por ellos solo por escuchar el tema que da titulo al disco, “The Royal Scam”. ¿Cuando volverán a tocar?”.

BRAIN ENO AND DAVID BYRNE

My Life In The Bush Of Ghosts(Polydor/EG 1981)

“Elogio los ambientes musicales de Eno, pero su talento es algunas veces dubitativo. Cuando escuche por primera vez este disco me quede maravillado por su trabajo de drum loops, samples y soundscapes, quedando realmente grandioso todo ello en el disco. Este disco es la mayor referencia de los ciclos del progresivo musical en el tiempo. .La canción titulada “The Jezebel Spirit”, es fantástica por su sonido y mezclas frescas. El trabajo vocal de David Byrne es excelente en todo el disco”.

JEFF BECK

Jeff Beck’s Guitar Shop With Terry Bozzio And Tony Hymas (Epic 1989)

“Es con mucho un guitarrista de rock. Esta a ser llamado mi héroe de la guitarra de todos los tiempos. Junto a Clapton es un guitarrista de blues, pero el investiga las posibilidades de este instrumento y mucho mas. Tu probablemente no lo sabrás, pero cuando Syd dejo Pink Floyd, nosotros barajamos la posibilidad de incorporar al grupo a Beck. Pero el denegó la oferta por que ya tenia grupo propio en esos tiempos. En una canción de este álbum “Guitar Shop”, llamada “Where Were You?”, es justamente un tema hermoso, con secuencias melódicas por parte de la guitarra. Admiro mucho este sonido de guitarra para su inclusión en un tema instrumental llamado “Sweet July”, que aparece en mi nuevo álbum en solitario. Yo invité a Beck a tocar en el, pero no pudo ser ya que el tenia ya otros compromisos aceptados. Otra vez será”.

AARON COPLAND

Appalachian Spring:Bernstein Conducts Copland(CBS 1962)

“Aaron Copland es un compositor clásico americano y este es su mas famoso trabajo. Yo lo descubrí a finales de los años 60’s después de escucharlo en la radio. Toda su música y su material me gustan mucho. En este disco la progresión y las líneas melódicas es lo que mas me gusta de el, es un trabajo muy tranquilo”.

MILES DAVIS

Porgy And Bess (Columbia 1959)

“Soy feliz al poder incorporar a esta lista de los diez mejores discos esta grabación de Miles Davis, y que es mi décimo mejor disco de todos los tiempos. La primera música que yo escuche, era clásica, pero con el paso del tiempo fue Rock 'n' Roll, para poco después escuchar en la radio jazz. Allí escuché a los más tradicionales que sonaban como, Humphrey Lyttel y Kenny Ball. Ellos me llevaron a descubrir el álbum “Miles Davis’ Kind Of Blue”, y fue muy excitante para mi escucharlo por primera vez.. “Porgy And Bess” es un disco brillante. El sonido de la trompeta parece como el sonido de la voz humana. Mucha gente se sorprende al conocer mis influencias jazzísticas, pero estas influencias se diluyen en diferentes áreas dentro de los Floyd. Syd, por ejemplo, tenía influencias de Bo Diddley, pero por eso no era definitivo en su música. Este disco es mi disco favorito de todos los tiempos, este es probablemente el mejor de ellos”.

THE BAND

Music From Big Pink (Capitol 1968)

“La pieza central de este álbum, “The Weight”, es una canción increíble. Recuerdo la actuación de The Band en el Albert Hall en los años 60 y en mi cabeza suena virtualmente “The Weight”. Dicha canción está cantada con una descriptiva emoción real. The Band estaba realmente bien en esa época. La música de este disco es maravillosa, particularmente sentimental. También hacer mención al tema “Tears Of Rage”, es una canción brillante. The Band es una banda maravillosa y fantástica”.

TALKING HEADS

Remain In Light (Sire 1980)

“Remain in light” es un disco realmente cojonudo, con todos los ritmos que lleva. El bajo nunca es tocado con tanta expectación en otras grabaciones. Si escuchas atentamente, encontraras ritmos increíbles realmente trabajados, que se hacen patente en la canción que da titulo al álbum. Por supuesto esto no es analizado en la primera escucha, sino que es apreciado en escuchas posteriores. Eno está presente todo el tiempo en la grabación. Probablemente aquí fraguo el trabajar posteriormente junto a David Byrne. Paré mi atención en “Once In A Lifetime”, cuando la escuché por primera vez. Es un ejemplo del fantástico Talking Heads, con ritmos y melodías vocales realmente conseguidas. Son increíblemente espontáneos durante la grabación. Nunca he visto a Talking Heads en vivo, ya que nunca tengo tiempo para ver a otras bandas.

HENRYCK GORECKI

Symphony Number 3 (Elektra 1992)

“Cuando yo estaba grabando “Broken China”, mi último álbum, buscaba un sonido de percusión y batería para el tema “Sweet July”. Me acordé entonces de este disco, que lleva un sonido de batería lo más acercado a mis pensamientos. Poco después vi. que quedaba realmente bien la batería ya incorporada a este tema. Gorecki, con este disco consigue realizar un disco realmente bello. Gorecki es un compositor clásico contemporáneo y su música se asemeja a el mismo espacio de Gabriel y Eno, pacifica y etérea. La voz está increíblemente conseguida, junto a los instrumentales de este disco. Este álbum es un disco instrumental, creado a lo largo de grandes ambientes. Admito por desgracia la perdida de esta música, y recomiendo este álbum a las nuevas generaciones”.

TALK TALK

The Colour Of Spring (EMI 1986)

“La simplicidad de las canciones y la voz de Mark Hollis es realmente increíble. El primer tema, “Happiness Is Easy”, lo dice todo. Talk Talk realiza grandes canciones y a la vez simples con un twist. Pink Floyd no ha realizado jamás canciones de este tipo, excepto posiblemente, “Wish You Were Here”. Ellos le ponen color a las canciones, son realmente bravos, absolutamente magníficos. Están por derecho propio en esta lista”.